Dopo il “cuore” dell’Angelo, il punto del come porsi criticamente diventa essenziale. In particolare, la lettura dovrebbe raccogliere le ossessioni timbriche e semantiche (gli “elefanti”, l’“ottusità”, il “cuore”) e poi, forse, disperdersi in un secondo grado della “passione” scritta: come e perché nasce, con quali effetti si dispiega nel lavoro, con quale potenza deve essere intonata; cioè – in termini di ricerca musicale – costruire lo strumento adatto alla nuova musica (La serie degli armonici [1953-1977], nello stesso numero del “verri”, cit.: pp. 166-183); in questo caso ri-costruire e costruirsi la voce adatta.
   Il corpo di Woodman rimane questo segno – immagine e parola di contorno (“scarabocchi e commenti”) –, di sé (persona vivente) e di altro (quello che vive nel corpo della persona viva, distruggendola): nei termini di vita-scrittura di Rosselli, “io sono una che sperimenta con la vita” (La libellula), “io decidevo di esprimermi con maestà e furore anche se le parole assumevano a volte un contegno più che irrispettoso”, “quale nero profondo impegno nelle mie mestruazioni!” (Diario ottuso, 25/3/67). Poi la descrizione di sé perde gli ultimi residui di narcisismo. L’arte stessa diventa nuda e umanamente grande: la stanza di Francesca (le mattonelle, il muro, il fiore: il corpo) e il luogo del “dolore”, “ed è superato in parte” (Documento). Metaforicamente, e non solo, il/la poeta (il/la fotografo/a) è alata, rispetto a questo.