Vico Acitillo 124 - Poetry Wave: Recensioni e note critiche

E’ rarissimo nel panorama poetico di ogni paese dove si pratica la poesia che un libro, tanto più di una poetessa giovane come Giovanna Frene nata nel 1968 ad Asolo in provincia di Treviso, arrivi alla quarta edizione; la penalizzazione della resa in termini economici della cosa chiamata poesia, inflazionata del resto come secondo un’affermazione di Maria Luisa Spaziani, in cui l’autrice paragona la massa cartacea di quanto si scrive (poiché tutti pagando possono pubblicare un libro di poesia), alle borse piene di cartamoneta che usavano prima del nazismo o al suo inizio, le donne tedesche per recarsi al mercato, nel suo essere cinica, coglie nel segno il disagio della nevrosi postmoderna occidentale per cui chiunque da un giorno all’altro può definirsi poeta, cosa tuttavia nobile anche se pochi, pochissimi, entrano nell’Olimpo, perché, c’è una meritocrazia oggettiva in questo campo anche se si può essere felici anche della vittoria di un premio per la cui partecipazione bisogna pagare e si vince una medaglietta e non si esce su nessun quotidiano nazionale o forse rivista.

Dopo questo rapido excursus, torniamo al testo di Giovanna che ha vinto meritatamente il Premio Lorenzo Montano del 2002 organizzato dalla Rivista Anterem nel cui Comitato d’Onore risultano presenti Stefano Agosti, Giuliano Gramigna, Claudio Magris, Edoardo Sanguineti e Andrea Zanzotto, tutti nomi di notevole importanza nel contesto della letteratura italiana contemporanea; veniamo ora a considerare a livello contenutistico e formale il testo della Frene che porta nell’interno del libro come sottotitolo la dicitura Poemetto per la memoria: se per Goethe la poesia è sempre di occasione, qui, proprio a proposito della memoria, il testo trova il suo nucleo e la sua cifra essenziale: in memoria: di chi? La causa scatenante, quella senza la quale la Frene scrive è un evento molto doloroso, la morte per suicidio di un suo caro zio: sarebbe riduttivo parlare di dolore sublimato in poesia, visto il meccanismo che ci sembrerebbe troppo automatico, mettendo in scena, con approssimazione la critica psicoanalitica: motivazioni più profonde che affondano nel mistero della creazione artistica, sottesa a sentieri che il giorno non conosce e dove tuttavia la poetessa, la Frene in questo caso, lascia un’impronta formale attraverso l’elaborazione personale, tramite la sua persona a livello di scatto biologico che è unico, come sono i suoi strumenti stilistici, il suo controllo, la sua poetica, il suo stile sempre originalissimo, punto fondamentale per essere veri poeti.

Qui è davvero il caso di dire che Giovanna riesce magistralmente a dominare nei suoi versi, caratterizzati da un incontrovertibile nitore, le sue emozioni per quanto intense e dolorose possano essere, caratteristica della vera poesia: la poetessa riesce a realizzare una forma-poemetto, seguendo con successo, di verso in verso, da sintagma a sintagma, un poiein che potremmo definire permeato da una classicità postmoderna: c’è un forte e teso distacco, tra l’argomento tristissimo di cui si parla e la voce poetica forte e una fervida fantasia, un’incredibile padronanza dell’incandescente materia trattata… le gocce di lagrime presunte si condensano in brina, e il gesto fatale dello zio riesce a divenire un argomento, un leit-motiv che rende il tutto, il poemetto, dicevamo, un vero e proprio requiem di natura italiana o mitteleuropea che sia, per usare una metafora musicale, nella finezza e anche nel dettaglio mai macabro, mai permeato da morbosità, come afferma Giovanna in un pezzo intitolato Perché non sono un poeta necrofilo, pubblicato sul sito delle edizioni Lietocolle

Se la poesia è sempre metafisica, nel componimento intitolato dell’irradiazione ne traiamo un chiaro esempio /luce della luce dei corpi senza luce/ luce dell’essere dei corpi senza essere/ essere un tempo dei corpi senza tempo/ diversamente linguaggio ai bordi della parola/ appena pronunciata sulla tela immaginaria contorno/ lenta illuminata irradiazione di insufficienza ovale/ evanescente scendi sul suo capo sul suo cranio opaco/ come sentita natura di uranio di cera/ nella notte svanisce della sera il tuo crepuscolo di sasso/ non a un passo dalla chiusa di soluzione/ mortomorto senza assoluzione; qui si prova il senso della pietrificazione della morte.

Uno stile stretto, compatto, non rinuncia a presentarsi nella sua originalità che pur quasi si arrende a un pudore nei riguardi dello spettro di una informità definitiva, e dà la giusta misura dell’intelletto d’amore dell’autrice. Ma quale dorato barocchismo di visioni, e infine quale stravolto scintillio d’immagini muove il tessuto denso e coattivo di questo dire!”, afferma nella nota introduttiva Andrea Zanzotto, cogliendo nel segno la poetica dell’autrice che in Spostamento manifesta in modo particolarmente profondo il collassare dell’animo per la tragica scomparsa del carissimo zio, quasi nel percorso di una paventata e pur necessaria maniera di sincrono annichilimento; proprio questo annichilimento diventa arte, filtrata dalle bellissime immagini della Frene che hanno qualcosa anche di filosofico e un misticismo che direi naturalistico.

Memoria, dunque, scatto che dalla corporeità passa alla fine senza la minima sbavatura, senza il minimo cedimento all’emotività, senza mai gemersi addosso, il tutto alla ricerca di un fondamento di senso che si fa, per un’urgenza del dire, del verbo, del comunicare, poesia veramente alta.